Skriet värde

De fyller sedan och konstverk. Det ställer sina spår som psykisk störning - manodepressiv psykos. Munch nästan alltid beskrev händelser, tankar och känslor som den förväntade skapandet av en annan av duken. Det finns mycket specifik information om skrivandet av en berömd målning. Konstnären i sin dagbok berättar hur gående med två vänner vid solnedgången, och plötsligt himlen blev blodröd, som om krossade honom. Munch beskriver i detalj en känsla av att nästan dödlig trötthet, tog det. Det verkade i det ögonblicket som den ändlösa rop av förtvivlan borrade honom och den omgivande naturen. Från detta faktum och den allra första titeln på duken: "Cry av naturen". Men vissa forskare i norska mästare tolka gest asexuella varelser avbildade på duken som skydd. Så man täcker öronen för att inte höra högt ljud, riva sinnesfrid. Dessutom är effekten av den blodiga himlen som såg konstnären kan bero på att utbrottet av Krakatoa. Målningen "Skriet" visar den fruktansvärda röd nyans himmel, som var typisk för Europa i november och februari Hela denna tid i atmosfären hängde ett täcke av vulkanisk aska.

Duken är igenkännbar över hela världen, men det är nödvändigt att be den avslappnade besökare av museet som visar hur man får ett svar på en verbal porträtt, som påminner om ett tecken från samma namn skräckfilm. Förresten, ser det lånat från Munch mästerverk, som filmmakarna inte dölja. Låt oss titta på en detaljerad beskrivning av målningen "Skriet". Dess sammansättning är enkel och koncis. Direkt diagonal av bron och två verklighetstrogna siffror män i fjärran kontrasterar mot den mjukt böjda humanoid figur i mitten av duken. Omgivningarna: himlen, floden - som om vändningar och vred. Att vara på duken, kan du bara med svårighet kallas en man, eftersom det ser ut som de flesta av alla hårlösa vissnade mumie med misslyckanden ögonhålor och mun. Att klöst klämmer huvudet i händerna och tyst skrik. Först nu ingen svarar på hans rop. Siffror stadigt avlägsnades i fjärran över bron utan att känna förtvivlan och skräck. Deras lugn är oförmögen att skaka även kuslig himlen, brinnande som en eld i blodiga.

I det här fallet, det sätt på målningen "Skriet" verkar nästan en skiss, våldsam och vårdslös. Men i själva verket, om någon brådska och inte prata. Munch arbetade kalibrerad och eftertänksamt. Han var så ryckas med historien som skapade flera versioner av nätet. Såsom nämnts ovan, mönstret sträcker onda tåg. Vissa tror att detta är ett slags förbannelse. Faktum är att flera tragiska incidenter med ägarna till webben eller olycklig, kom i direkt kontakt med bilden tyder på obehagliga tankar. Tjänare av museet fick jobbet uppväger duken, men i processen han av misstag tappat den. Förbannelsen ikapp offret efter en vecka. Den anställde fick i en fruktansvärd bilolycka. Målningen "Skriet" har sparats och den andra stackars killen som inte håller den i dina händer. Den anställde började lida outhärdliga migrän, som förde olyckan till självmord. Men även detta är inte den typ aura inte återbetalas intresse för duken. Tvärtom, alla fasor som fick höra om duken, bara underblåst intresse för honom.

Detta faktum illustreras av auktionen hölls under våren Det är en av de versioner av "Scream" har utsatts. Han lämnade in ett rekord 12 minuters handel för ett register över nästan miljoner dollar. Framtida ägare inte avskräcka den föga avundsvärda öde de tidigare ägarna av webben. Dessutom masskultur att replikera bilden som skapats av Munch. Kända och inte samtida konstnärer ger sina tolkningar, som känns igen av målningen "Skriet". Enligt vissa biografiska källor och citat var Leonardo en tidig vegetarisk pionjär på etiska grunder. Leonardo da Vinci var nyskapande på många områden, även vad gäller måleriet. Sfumato , en teknik som han uppfann gjorde att konturerna av de olika ytorna i målningen försvann, och ögat inte längre kan urskilja enstaka linjer och färgytor. Ordet sfumato kommer från italienskans ord fumo eller rök, och är en blandning av färger och nyanser som är knappt märkbar, allt smälter samman och ger en "disig" effekt.

Effekten är behaglig och mångtydig. Han beskrev sin teknik som " utan linjer eller gränser och uppträder som rök ". De mjuka övergångarna mellan ljus och skugga syns tydligt i hans verk Mona Lisa. Denna teknik har utvecklats och prövats fram av Leonardo alldeles på egen hand. Leonardos teckningskonst har också helt nyskapande för tiden, och många tycker att den inte har överträffats av sina samtida. Han utövande ett stort inflytande på sina samtida, Correggio , Giorgione , Rafael och Andrea del Sarto , med sina kompositioner och sin ljusskildring. Han gjorde ett starkt intryck på Rubens och föregrep Rembrandts klärobskyr. Leonardo efterlämnade få autentiska målningar. Ängeln som knäfaller längst till vänster på Verrocchios målning Jesu dop — anses vara hans verk. Han var Verrocchios medhjälpare på ett flertal målningar, vilket har lett till många meningsskiljaktigheter vad gäller upphovsmannen. Bebådelsen omkring tillskrivs Leonardo på grundval av det mystiska landskapet och den vetenskapligt utförda rumsskildringen; två Madonnan med barnet Benoismadonnan och Madonnan med nejlikan , idag starkt restaurerade, tillskrivs också denna period.

Leonardo påbörjade målningen Konungarnas tillbedjan , för munkarna i San Donato i Scopeto, men lämnade den ofullbordad. Kompositionen var av stor betydelse genom gestalternas placering, deras uttrycksfulla gester och klärobskyreffekten , något som även kännetecknar den ofullbordade Den helige Hieronymus.

Vart finns skriet

Under arbetade Leonardo på målningen Madonnan i grottan ; den version som finns på Louvren anses vara den tidigare och av större konstnärligt värde. Under sin vistelse i Milano målade han ett antal porträtt av hovdamer, bland annat Damen med hermelinen och Porträtt av en kvinna. Den förre är mästerlig i formen och en djup psykologisk studie. En teckning som är namngiven efter den romerske arkitekten och ingenjören Vitruvius är den Vitruvianske mannen. Det är en teckning med tillhörande anteckningar i spegelvänd skrift som Leonardo da Vinci gjorde runt år Teckningen föreställer en naken mansfigur med kroppen i två positioner lagda ovanpå varandra. Manskroppen har utsträckta armar och ben och är inskriven i en cirkel och i en kvadrat. Teckningen influerade renässansen och den har de proportioner Vitruvius beskrev. Muralmålningen Nattvarden fullbordades för dominikanernas refektorium i munkklostret Santa Maria delle Grazie i Milano.

Edvard Munch sårades av kritiker

Själva kyrkobyggnaden uppfördes under talets andra hälft och en av kyrkans arkitekter var Donato Bramante. Muralmålningen , som utfördes — i seccoteknik , är målad med olja på härdad, eller torkad, kalkputs och har fördärvats mycket av tiden. Den är mycket skadad och övermålad, även om den i dag omsorgsfullt har renoverats. Därtill var långväggen i matsalen angripen redan på grund av Leonardos experiment med olika måleritekniker och färgstoffer. Åskådaren inbjuds att delta i handlingen: Kristus och apostlarna sitter vid ett långbord som verkar stå i förlängning av själva matsalen. Bilden framställer ett ögonblick då orden "En av er skall förråda mig", nyss uttalats och lärjungarna i våldsam sinnesrörelse frågande ser på varandra och på sin Herre. På ett dramatiskt sätt har konstnären lyckats få fram lärjungarnas häftiga reaktion som kontrast till Kristusfigurens upphöjda lugn. Målningen var ett tekniskt experiment, eftersom Leonardo målade med oljefärg direkt på väggen.

Detta har varit både på gott och ont; gott därigenom att oljefärgen varit ett smidigt redskap, som gjort det möjligt för konstnären att nyansera känslor och uttryck på ett helt annat sätt än vad freskmålning skulle ha tillåtit. Men dessvärre har inte färgen fastnat på väggen som den skulle ha gjort. Under århundradenas lopp har den fallit av i större eller mindre flagor och skadade partier har undan för undan målats över. Krig och vanvård har också bidragit till att på olika sätt skada det stora mästerverket. På senare tid har dock målningen genomgått en ytterst skicklig och omsorgsfull konservering, som gör att den nu framstår i någorlunda gott skick. Någon autentisk skulptur av Leonardo är inte känd. I Milano gjorde han en modell till ett ryttarmonument, Sforza , men den förstördes av franska soldater innan den hann gjutas i brons. Den är endast känd i form av bevarade teckningar. Kartongen till Slaget vid Anghiari , målad omkring i Florens , är en försvunnen målning av Leonardo da Vinci; ibland kallas målningen "Den förlorade Leonardo".

Vissa kommentatorer tror att den fortfarande är gömd under en av de senare freskerna i Salone dei Cinquecento i Palazzo Vecchio i Florens. I dess centrala scen avbildas fyra män ridande på rasande krigshästar. De deltar i en kamp om ett standar i slaget vid Anghiari den 29 juni Slaget utkämpades mellan trupper från Hertigdömet Milano och en koalition ledd av Republiken Florens , inklusive Venedig och Kyrkostaten. Porträttet av Mona Lisa i Louvren i Paris , målat omkring , är ett porträtt i bröstbild av en ung dam. Porträttet är huvudsakligen hållet i bruna, guldbruna och blågröna toner. Bilden är tecknad med fulländat mästerskap. Leonardo var en utomordentlig tecknare, vilket också hans många skisser och utkast visar. Färgen spelar i och för sig inte stor roll i Mona Lisas porträtt. Däremot har det tillkommit en ny faktor, som gör detta verk till en av de stora milstolparna i konsthistorien. Det är ljuset. Det är kontrasten mellan ljus och skugga i det fint mejslade ansiktet som har bidragit till det gåtfulla leende, som mer än någonting annat gjort Mona Lisa ryktbar.

För landskapet i bakgrunden har ljuset också väsentlig betydelse. Det är ett fantasilandskap. Somliga partier är starkare belysta, andra försvinner i ett slags dis. Detta hjälper till att skapa både luft och perspektiv. Det får också figuren att framstå som en från bakgrunden frigjort gestalt. Det är inte bara leendet som framkallar den känsla av mystik och gåtfullhet, som i alla tider har gjort Mona Lisa-porträttet så fängslande. Leonardo uttrycker med raffinerad skicklighet sin känsla för tillvarons mystik. Formerna är exakta och ändå utsuddade, förenade med varandra genom subtila färgfördrivningar, som han fulländade och hans efterföljare utnyttjade. En röntgenundersökning avslöjar att motivet är uppbyggt av bortemot 40 lager tunn laserande färg, och forskarna misstänker att Leonardo lade på färgen med fingrarna eftersom det inte finns några spår efter penselföring. Den senare gestaltar Jungfru Marias moder Anna tillsammans med Maria och Jesusbarnet , målades av Leonardo cirka och är idag utställd på Louvren i Paris.

Det finns en kolteckning i form av en skiss eller studie till Anna själv tredje från omkring — på National Gallery i London. Studien utfördes tio år före oljemålningen av samma motiv. Den är utförd i teckningskol och svartvit krita och ihoplimmad på åtta ark, format ,5 x ,6 cm. Målningen Madonnan i grottan av Leonardo da Vinci finns i två versioner. På Louvren i Paris finns målningen från —, och på National Gallery i London hänger målningen från — Målningen visar Maria, Jesu moder med en ung Jesus framför sig och en ung Johannes Döparen vid sin sida. Till höger sitter ängeln Uriel. På målningen i Louvren har konstnären med hjälp av ljus och skugga modellerat det vackra ansiktet fint och känsligt. Studie av krigare för slaget vid Anghiari , huvud. Krigare, studie för slaget vid Anghiari. Konungarnas tillbedjan , studie av perspektiv. Leonardo gjorde noggranna förstudier till sina målningar. Ibland har endast förstudien för målningen bevarats, som teckningen gjord av Studie av Leda på knä cirka — , medan målningen förkommit.

Bilden finns endast bevarad som en kopia av en annan konstnärs hand, målad av Cesare da Sesto cirka — Vissa målningar känner vi endast till som kopior, som kopia av förlorat original, till exempel Slaget vid Anghiari. Flera målningar tros Leonardo ha påbörjat, men sedan slutförts av konstnärer so varit verksam i hans verkstad, till exempel Littamadonnan som troligen sluförts av Giovanni Antonio Boltraffio omkring — Anna själv tredje från cirka är utställd på Louvren. Kolteckning av Anna själv tredje med Johannes Döparen. Slaget vid Anghiari , kopia av anonym konstnär. Några verk har på senare tid ifrågasatts, andra kom man fram att det inte är målade av Leonardo själv, utan i hans verkstad, eller möjligen tillsammans med en annan konstnär, till exempel under hans studietid. Madonna Dreyfus, tillsammans med Lorenzo di Credi c. Madonnan med garnnystanet cirka , Scottish National Gallery. Ängel målad i Andrea del Verrocchios verkstad av bland andra Leonardo.

Tillsammans med Ambrogio de Predis. Leonardos anteckningsböcker, skrivna spegelvänt och okända för samtiden, innehöll djupsinniga vetenskapliga iakttagelser rörande proportionslära, perspektiv , optik , anatomi , geologi och uppfinningar som kanonen, stridsvagnen, en dykardräkt och flygmaskiner. Hans berömda Libro de' Pittura , som bevarats i en tämligen god kopia av en annan hand, fick stor spridning på talet. Ett stort antal landskapsteckningar samt huvud- och nakenstudier har bevarats. Många av dem utgör delar av hans anteckningar eller vetenskapliga studier. Den näst största samlingen av vetenskapsanteckningar av Leonardo, Codex Arundel , ägs av British Library. Bill Gates äger boken Codex Leicester , vilken tillsammans med Codex Arundel skall digitaliseras och publiceras på internet. Denna konstruktion användes senare av drakflygare. Endast cirka tjugofem verk har med viss säkerhet kunnat tillskrivas Leonardo da Vinci av konstvetare.

Även deras autenticitet är i några fall fortfarande omstridda. Listan nedan är inkomplett och förändras successivt, baserat på nya rön. Det var inte bara Leonardo som målade andra, han blev också avbildad och porträtterad, och det finns några små bilder som man tror att Leonardo avbildade sig själv, på sina anteckningar han förde och vid sidan av de papper han tecknade annat på. För andra betydelser, se Leonardo olika betydelser. Ej att förväxla med Leonardo Vinci. Huvudartikel: Vitruvianske mannen. Huvudartikel: Nattvarden.

Van gogh skriet

Huvudartikel: Slaget vid Anghiari. Huvudartikel: Mona Lisa. Porträtt av Salai. Studie av Kristus huvud, för " Nattvarden ". En nyupptäckt, enligt Martin Kemp, professor emeritus i konsthistoria, Oxford. Se även: Leonardo da Vincis uppfinningar. Leonardos förslag för fallskärm. Leonardos förslag för en stridsvagn. Leonardos förslag för cykeln. Leonardos förslag för helikoptern. Tidigt självporträtt av Leonardo på några anteckningar om fåglarnas flykt. Pietro Magni, Staty av Leonardo, Piazza della Scala, Milano. W The Huffington Post. Läst 30 april